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magis el diseño sin fronteras
de una empresa italiana.

Fundada en 1976 en el noreste de Italia, uno de los distritos industriales más dinámicos de Europa, por iniciativa de Eugenio Perazza, “empresario que hace preguntas de diseño bien definidas, que ya son parte importante de la respuesta, sobre todo si son atentamente elaboradas por un diseñador de talento” (Giampiero Bosoni, Domus 941, noviembre de 2010), Magis es una empresa altamente representativa en el mundo del diseño.

El éxito de la empresa se funda en el deseo de permitir que un amplio segmento de usuarios tenga acceso a productos para la casa de elevada calidad funcional y tecnológica, desarrollados junto con los protagonistas del diseño internacional, con una visión no sólo estética, sino también ética y poética del proyecto.

Stefano Giovannoni, Jasper Morrison, Konstantin Grcic, Ronan & Erwan Bouroullec, Marc Newson, Ron Arad, Naoto Fukasawa, Marcel Wanders, Philippe Starck, Zaha Hadid, Thomas Heatherwick, son algunos de los diseñadores que han colaborado con Magis, para crear una gran colección de productos, cada uno narrando su propia historia y exprimiendo su personalidad, en los espacios domésticos y comunitarios.

Dedicados a un público internacional (la exportación representa el 80% del volumen de negocios), los productos Magis son “Made in Italy” al cien por cien: una garantía de alta calidad, en sintonía con una tradición que, partiendo de sus raíces culturales y artesanales, a través de la evolución estilística y el desarrollo industrial de los años ochenta y noventa, sigue representando uno de los mayores patrimonios de la empresa.

A principios de 2010 Magis ocupa su nueva sede situada en Torre de Mosto (Venecia), con una superficie total de 98.000 mm2, que incluye un salón de exposiciones de 3.500 m2, dónde se exponen todos los artículos más representativos de su colección: del taburete Bombo de Stefano Giovannoni, quizás uno de los productos más imitados de la historia del diseño, a la Steelwood Chair de Ronan & Erwan Bourollec, galardonada con el premio Compasso d’Oro ADI 2011, a la colección para niños Me Too, desarrollada por célebres diseñadores en colaboración con expertos de pedagogía. En 2008, también la silla Trioli (diseño de Eero Aarnio) de la colección Me Too fue premiada con el Compasso D’Oro, mientras que en 2014, este prestigioso reconocimiento fue asignado al asiento Spun, diseñado por Thomas Heatherwick.

Además de haber sido distinguidos con éstos y numerosos otros premios importantes en el panorama internacional del diseño, los productos Magis entraron a formr parte de las colecciones permanentes de museos como el MoMA de Nueva York, el Victoria and Albert Museum de Londres y el Centro Pompidou de París.

1976

Fundación de Magis srl en Motta di Livenza (Treviso)

1984

Traslado a la primera sede

Nuovastep design Andries & Hiroko Van Onck El 1984 fue el año de la escalera Step, un diseño de Andries e Hiroko van Onck. Desdeñada en su primera aparición porque una escalera no hacía parte del circuito de las tiendas de decoración de interiores, sino de aquellas dedicadas a los artículos para el hogar. Las cosas siguieron su curso y la escalera Step obtuvo un enorme éxito, precisamente en las tiendas de interiorismo. Fue el primer producto que cargó las pilas de Magis, desde el punto de vista del diseño y de las finanzas y se convirtió en un objeto altamente imitado, incluso por empresas de alto linaje. En 2003 se hizo un rediseño de la escalera que se bautizó con el nombre de Nuovastep.

1997

Bombo diseño Stefano Giovannoni Bombo, presentado por primera vez en 1996, es un objeto que entró en el imaginario colectivo como el taburete contemporáneo por antonomasia. Bombo convence no solo por su funcionalidad, sino por el asiento de ABS que lo caracteriza emblemáticamente, asiento moldeado por inyección, de altura regulable con pistón de gas y propuesto en distintos colores. Hoy día Bombo es un ícono, creó un estilo. Fue ampliamente copiado e imitado. Pero el Bombo sigue siendo el Bombo. Sus copias son otra historia, otro capítulo que no es un capítulo de creatividad y diseño.

1998

Dish Doctor diseño Marc Newson Dish Doctor: un escurreplatos que nace de la unión de dos mitades con bordes redondeados, de polipropileno moldeado por inyección estándar. Las vajillas se colocan entre una selva de pedúnculos también redondeados y de color contrastante, entre los que se destacan los contenedores para los cubiertos, que sobresaliendo del perfil, otorgan a Dish Doctor el aspecto del casco de una nave. Como afirma el mismo Newson: “Controlé todos los aspectos de este proyecto, hasta el embalaje. Usamos la prototipación rápida pasando del tridimensional al equipamiento sin hacer modificación alguna. Este escurreplatos es de polipropileno como todos los objetos de este tipo, pero los estándares productivos de Magis son realmente altos y ¡el resultado final fue fantástico!”

Magò Design Stefano Giovannoni También un humilde accesorio doméstico como la escoba Magò se viste de colores y valores de diseño. El mango de la escoba es importante, de empuñadura agradable, que nace de la intención de crear un objeto caracterizado por una homogeneidad de forma y material. Fabricada en polipropileno cargado de fibra de vidrio y moldeada con la tecnología del air moulding, Magò es la primera escoba que se mantiene de pie por sí sola.

2000

Air-Chair, diseño Jasper Morrison
Air-Chair es la primera silla con estructura monocasco concebida para ser construida con la tecnología del air-moulding. Realizada en polipropileno y disponible en distintos colores, Air-Chair es apta también para exteriores y fue definida: “una silla de hoy y un clásico de mañana”.
Eric Kentley del Design Museum de Londres la describió así: “La silla Air-Chair de Jasper Morrison es una obra maestra absoluta. Es extraordinaria. Agradable desde el punto de vista estético y de precio asequible, esta silla aúna dos características fundamentales del buen diseño: la simplicidad y un estilo atemporal”.
Todo unido y respaldado por una notable sofisticación tecnológica.

2001

Transformación de la sociedad de SRL (sociedad limitada) a SPA (sociedad anónima)

2003

Chair_One, diseño Konstantin Grcic
Una carcasa de aluminio fundido a presión, formada por tantas caras triangulares perforadas.
En un cierto sentido Chair_One está construida como un balón de fútbol, o sea, con una serie de elementos planos unidos en ángulo el uno con el otro para crear una forma tridimensional.
Todo ello aprovechando de las potencialidades ofrecidas por la fundición a presión, una tecnología precisa que permite obtener del metal, en este caso el aluminio, geometrías tridimensionales complejas.
El resultado es una silla en la que los vacíos prevalecen sobre los llenos y califica la calidad estética: una silla de hoy que ciertamente será un clásico de mañana.

2004

Boogie Woogie, design Stefano Giovannoni
Por lo general, las librerías son más hermosas cuando están llenas de libros que cuando están vacías.
Esto no sucede con Boogie Woogie, que no es solo una librería, sino un portaobjetos que enmarca una pieza amada; espléndida también cuando se apoyan solo algunos libros y objetos con esa característica ondeada, en una confluencia de líneas verticales y horizontales.

SILLITA POP, diseño Enzo Mari Pop, una sillita de formas icónicas diseñada por Enzo Mari, es el primer producto de la colección Me Too, que se empieza a producir en 2004. Construida en espuma de polipropileno, pesa apenas 850 gramos y es un producto sumamente ligero y, a su vez, resistente, que permite que el niño la pueda llevar de un lugar al otro de la casa sin ayuda alguna, demostrando su autosuficiencia en los desplazamientos.

2005

Puppy, design Eero Aarnio
Los animales ocupan un lugar importante en el mundo de los niños que crecen. En especial, los niños aman mucho las mascotas y es precisamente a ésto que pensaba Eero Aarnio cuando empezó a dibujar Puppy. El diseñador quiso mantener solo los rasgos esenciales de una mascota, así como hacen los niños cuando dibujan su primer animal: cabeza, cuerpo y patas.
Otro elemento importante era elegir un material apropiado ya que el proceso productivo y los materiales ejercen un impacto directo en el diseño global. Las formas redondeadas son perfectas para la manufactura del plástico porque permiten la máxima resistencia con el uso mínimo de material y porque son más apropiadas para los niños respecto a las formas puntiagudas y angulosas.

Déjà-vu, diseño Naoto Fukasawa Déjà-vu: un taburete simple, muy icónico, con asiento de aluminio fundido a presión y patas en perfil de aluminio extrusionado (disponible en la versión brillo y pintada). Un objeto de aspecto minimalista que corresponde a la categoría del Supernormal creado por el mismo Fukasawa junto con Jasper Morrison. Como afirmó Issey Miyake: “Déjà-vu, la sensación de haber ya estado, de haber hecho algo o encontrado a alguien. El diseño de Fukasawa despierta el hada, la memoria acallada en lo profundo de cada uno de nosotros. Aún si dulce y quizás lábil, el recuerdo existe. Naoto Fukasawa es el brillante autor de fábulas que cristalizan los sueños que pueden realizarse las 24 horas del día”.

2006

Fundación de Magis Japan en Osaka (Japón)

Voido, design Ron Arad La mecedora, pensada inicialmente para construir con la tecnología del blow-moulding, se presenta en el Salón 2005 como “prueba molde”, con evidentes dificultades técnicas, fue subestimada por Magis y por el mismo diseñador. Se hicieron pruebas tras pruebas sin resultados positivos, pero no hubo manera de solucionar las dificultades técnicas. Así se abandonó la idea de producir Voido con el blow-moulding y se optó por la tecnología del rotomoldeo, de la que se desprende una definición estética nueva y decididamente mejor.

2007

Traslado al nuevo centro logístico de Torre di Mosto (Venecia)

First, design Stefano Giovannoni Con la silla First, después de la Air-Chair, Magis alcanzó una nueva primacía en la tecnología del air moulding (de aquí, precisamente, el nombre First): el vaciado del bastidor no se aplica simplemente a volúmenes de sección tubular reducida, sino a volúmenes amplios y complejos como el asiento y el respaldo. First es una silla de contenidos tecnológicos sumamente complejos que se desarrolló después de nada menos que cuatro años de estudios e investigaciones dedicados al diseño.

2008

Steelwood Chair, design Ronan & Erwan Bouroullec
Steelwood Chair nace de la combinación de dos materiales tradicionales, la madera y la chapa de acero que al unirse dan vida a una silla simple, pero igualmente elegante y refinada, apta a cualquier tipo de ambiente.
Steelwood Chair no puede no ser considerada y apreciada por sus contenidos técnicos.
El proceso de moldeado del respaldo necesitó un notable estudio tecnológico y, de hecho, el curvado final del respaldo se obtiene después de diez etapas sucesivas de elaboración.

2010

Traslado de la sede social a Torre di Mosto (Venecia) e inauguración de las nuevas oficinas y del showroom

Spun, design Thomas Heatherwick Con Spun Thomas Heatherwick introdujo un cambio sustancial y sorprendente en la decoración de diseño convencional: una silla funcional obtenida de un único perfil girado de 360°. Spun representa una actitud de desafío de las reglas, típica de Heatherwick, y juega también con el concepto de escultura estática que se convierte en una graciosa pieza de diseño. Cuando está de pie, Spun es una escultura a forma de jarrón, mientras que cuando se apoya sobre un lado, se manifiestan las posibilidades lúdicas de su forma: quien se sienta en Spun puede girar en círculo meciéndose y hasta llegar a dar una vuelta completa de 360°.

2011

Cyborg, design Marcel Wanders
En el proyecto de la silla Cyborg diseñada por Marcel Wanders hay una parte industrial representada por cuatro patas y asiento de plástico, de línea muy sencilla, casi eleme ntal, que parece un objeto “no diseñado” a propósito, y una parte artesanal “diseñada”, formada por el respaldo que puede ser de mimbre, de multiestrato, de madera maciza o acolchado, tapizado con hermosos tejidos o piel y que el día de mañana podrá ser de hierro forjado o de otros materiales. Un relato de diseño sin fín donde es precisamente el respaldo que establece la calidad expresiva y estética del objeto.

Cu-Clock, design Naoto Fukasawa El reloj de pared Cu-Clock se inspira en los clásicos relojes de cuco, idealizando la forma y usando un material contemporáneo: el ABS moldeado por inyección.

Magis Proust, design Alessandro Mendini Creo que son muchas las personas que conocen este producto mío llamado “Sillón de Proust”. Es un romántico sillón barroco, en la cual están pincelados a mano infinitos puntos polícromos, realizados con la técnica del divisionismo. Puntos que lo invaden completamente, en el tapizado y en las decoraciones de la madera. Es una obra de re-diseño. En efecto es el resultado del collage entre un sillón símil-antiguo y el detalle de un prado del pintor francés Signac. A partir de 1978, el sillón de Proust se presentó con distintas versiones de colores, materiales y tamaños, hasta los modelos de cerámica y bronce, y viajó en todo el mundo para exhibirse en numerosos museos. Ahora se presenta una novedad realmente inesperada. Una paradoja que se concreta. El “sillón de Proust” se convierte en un objeto industrial de plástico con proceso de moldeado rotacional. Este es el nuevo sillón “Magis Proust”. Una joya técnica y productiva. Una nueva energía de colores y atmósferas para un objeto atemporal. (Alessandro Mendini)

Piña, design Jaime Hayón La creación de una silla de varilla para uso exterior fue el punto de partida de la silla Piña que Jaime Hayón diseñó para Magis. La silla, un proyecto industrial sumamente complejo, nació de la experimentación de Magis y Hayón orientado a la búsqueda de un concepto de diseño nuevo y fresco. El resultado es una silla de varilla muy refinada, apta para uso en interiores y exteriores, que une un elemento natural como la madera con una estructura que recuerda los motivos capitoné en varilla, creando un mágico efecto óptico en el dorso del respaldo.

2012

01 — Nuevo showroom Colón en el Design Post

04 — Nuevo showroom Milán en Corso Garibaldi

09 — Nuevo showroom en Tokyo, 1-2-3 Kitaaoyama Minato-ku

Zartan, design Philippe Starck with Eugeni Quitllet El objetivo de Magis siempre fue distinguirse con sus productos, como lo indica el origen latino de su nombre, que significa «más». Cuando en abril de 2010 se presentó fortuitamente la ocasión de trabajar con Philippe Starck, la familia directiva de Magis –deseando acentuar aún más la calidad y la innovación de sus productos– prefirió orientar al diseñador hacia el desarrollo de un objeto respetuoso del medio ambiente, usando materiales naturales, reciclados, reciclables y biodegradables. Philippe Starck bautizó su creación con el nombre de Zartan, que deriva de la palabra Tarzán, que es el emblema de la naturaleza al estado puro, primordial.

Tom and Jerry – The Wild Bunch, design Konstantin Grcic El proyecto Tom & Jerry es la reproposición de un tipo de mueble clásico, es decir, el taburete de laboratorio. El taburete de tres patas (en dos alturas diferentes) está realizado en madera maciza de haya con piezas mecánicas de plástico autolubricante que, gracias a su mecanismo simple, facilita el uso y la regulación de la altura. El contraste entre la belleza y la calidad visual y táctil de la madera de haya con el plástico de los elementos mecánicos es un contrapunto de estilo que otorga versatilidad de uso al producto, sugiriendo su uso en las situaciones más disímiles y en los ámbitos laborales y domésticos: del estudio de un profesional a un dormitorio infantil, de un bar moderno y de tendencia a los espacios comunes de una escuela de infancia, no hay lugar donde Tom & Jerry no puedan colocarse de forma adecuada para cumplir a la perfección su función primordial.

12 — nuevo showroom en Hong Kong (Shop 105 Home Square, Shatin)

2013

Traffic, design Konstantin Grcic Traffic es una colección nacida de la unión del tapizado mullido con la barra de acero. La correlación entre la tridimensionalidad de la barra de acero y las formas geométricas de los cojines indica un cambio signifi cativo respecto al común modo de concebir el mobiliario que usa barras de acero. La modesta simplicidad de su concepto atribuye al producto una agradable naturaleza, mientras el refi namiento de los detalles y la precisa defi nición de las proporciones dan un sentido de gran elegancia.

Folly, design Ron Arad En las obras de Ron Arad la línea de demarcación entre escultura y diseño es muy sutil. Sus creaciones, de carácter funcional o meramente estético, se caracterizan por el movimiento y por las líneas delicadas que otorgan a todas sus obras una orientación de gran dinamismo, no obstante las formas simples y primitivas. El proceso creativo de Ron Arad se origina en la experimentación del potencial expresivo de los materiales y supera la mera funcionalidad, para crear objetos plásticos y expresivos, que puedan ser tratados nuevamente hasta convertirse en productos destinados a la distribución en amplia escala. Esto es lo que sucedió también con Folly, el banco de polietileno estampado por rotomoldeo, disponible en un único color (marrón efecto corten) apto para usar en exteriores e interiores: un objeto escultural que ante todo posee una funcionalidad específica.

2014

Tibu, design Anderssen & Voll
Tibu es un taburete de diseño limpio, esencial, caligráfico: el asiento circular y el apoyapiés están incorporados en una forma única, mientras que la base y la columna están unidas como elementos en recíproca armonía. Todo el taburete es monocromático, pero los materiales de las distintas partes cambian según su función: del acero con pintura epoxídica antirayadura de la estructura, al poliuretano del asiento, disponible también con tapizado en tejido Kvadrat Steelcut 2 de alta calidad. Disponible con mecanismo a gas para la regulación de la altura, o en dos alturas fijas, Tibu se propone en una amplia gama de colores, a tono con los distintos gustos y escenarios, en casa o en los espacios comunitarios.

2015

Officina, design Ronan & Erwan Bouroullec
La elaboración del hierro forjado, o sea, el proceso que modela el metal aplastándolo entre el yunque y el martillo, cuenta con una historia milenaria. Con esta técnica y en el curso de la historia, nació un número infinito de objetos de uso cotidiano y obras de arte. La colección de mesas Officina explora la posibilidad de crear un nuevo lenguaje creativo, confrontándose con una técnica muy antigua: una etapa más en la extensa colaboración entre Magis y los diseñadores franceses Ronan y Erwan Bouroullec, iniciada hace 15 años y constelada de proyectos exitosos. Para la colección Officina, partiendo de este patrimonio de investigación y experiencias comunes, se ha creado un sistema de patas de hierro forjado, con una geometría original, que permite sostener los tableros de distintas medidas y materiales: acero, madera y vidrio. La sencillez absoluta del minimalismo encuentra el encanto de una materia prima ancestral, viva y con leves imperfecciones, que otorga exclusividad a cada pieza de la colección, de sabor inconfundiblemente industrial, pero con un espíritu profundamente refinado y elegante.

2016

Milà, design Jaime Hayón

Imagínate poder hacer con el plástico lo que es imposible hacer con la madera. Gracias a los conocimientos técnicos de Magis, empresa pionera en la aplicación de la tecnología de moldeado por inyección asistido con gas, logramos realizar una silla rica en movimiento y expresividad, basada en las formas del modernismo catalán, elástica y dinámica. Creamos una silla de plástico realmente elegante, que se distingue en un mercado prácticamente saturado. Para mí fue un desafío: yo que siempre utilicé materiales con miles de años de historia a las espaldas, como la madera, el metal y la cerámica, acabo de crear mi primer producto de plástico. Y me gusta. (Jaime Hayón)